乐团部分成员

晨报记者 殷 茵

成立至今仅1年零3个月，团员平均年龄27.5岁，却在短短半年内就登上“北京现代音乐节”的舞台，被音乐节艺术总监叶小纲视为“惊喜”；“满周岁”后更在国家艺术基金和江苏省艺术基金的扶持下，拉开了为期1个月、跨越9个国家的欧洲巡演，几乎每一场演出都座无虚席，谢幕之后加演4首，观众才依依不舍地离去。

这一切，一支初出茅庐的民族乐团究竟是如何做到的？

4月19日，苏州民族管弦乐团将在艺术总监兼首席指挥彭家鹏的执棒下亮相上海交响乐团音乐厅，奏响“风雅颂之交响”原创作品音乐会。在民乐新一代奏出的“中国声音”里，也许你会找到答案。

招人

高薪纳才，更有末位淘汰

“一开始他们请我去苏州民族管弦乐团，我心底其实很没谱。”2017年初，一场音乐会结束后，彭家鹏被从苏州来的二胡演奏家朱昌耀拉着谈话，一谈就谈到凌晨两点。

出任苏州民族管弦乐团艺术总监，对彭家鹏而言有着太多的未知：中国的民族乐团并不少，但经营得好的并不多，如何带领乐团找到自己的特色？相比于西方交响取之不竭的曲库，优秀的民族交响作品少之又少，能否撑起乐团源源不断的演出需要？

他更担心的是人才。比起北上广，苏州是个小城，能招到一流的演奏家吗？于是，他提了两点要求：一、团员的待遇必须是全国最好的。二、管理理念必须要先进。就这样，2017年底，苏州民族管弦乐团正式成立了。

推掉了来自各地的指挥邀约，彭家鹏把家搬到了苏州，一心一意筑巢引凤。

“重金”之下，苏州管弦乐团的首次招聘，吸引了500多人前来应聘，均是海内外演奏家及各大音乐学院的优秀毕业生。最终筹建起的乐团，演奏员80余人，其中硕士学历以上30余人，90后超过8成。

为了让乐手们保持良好的状态，乐团还实行了末位淘汰制，每年进行考核，吐故纳新。“强烈的危机感”让乐团充满生命力。“在这里，我们排练的每一分每一秒都是新鲜的。”来自中国台湾高雄的周云捷，是一名低音大提琴演奏员，曾在美国的乐团工作过9年，但在苏州民族管弦乐团，她找到了前所未有的新奇，仿佛回到了学生时代，如海绵般吸取着养分。

“我们去年演了70多场，今年预计要演满100场”，彭家鹏以高强度的排练和演出，加速乐团成员之间的磨合。

选曲

大量委约，传统兼顾当代

除了人才，曲目也是彭家鹏面临的一大难题，“西洋交响乐作品多得演也演不完，相比之下，中国民族管弦乐作品太少了。”

没有老本可以吃，广撒“英雄帖”委约新作，成了彭家鹏唯一的出路，“如果不委约，我们一年的节目单都演不到12月。”

和交响乐相比，民族管弦乐的创作并不容易，因为没有范本可以遵循。彭家鹏认为，既接地气又有水准，既有中国风格又具备国际视野的民乐作品，一定可以打动中国的观众，“我们对于民乐其实有一种天然的亲近，它融在每一个中国人的文化血液中。”因此，乐团委约的每一部作品几乎都会围绕“中国元素”“江南文化”展开，同时又注重专业而规范的交响乐写作技法。

19日晚的音乐会，上半场全是乐团新近委约的原创作品：李滨扬的《烟雨枫桥》以苏州评弹与昆曲元素为引；郝维亚的《莲》古色古韵又兼顾当代审美；刘长远《丝竹里的交响》里，太湖的船歌、寒山寺的钟声、庭院中的评弹、江南的水乡浪花，绘制成一幅丝竹江南。下半场则是重头戏——作曲家赵季平的《风雅颂之交响》。这部出自诗经的管弦乐作品里有《关雎》“窈窕淑女、君子好逑”的向往，也有《幽兰操》史诗与英雄传说的浩渺气质。

从最初的踟躇到如今踏足前行，一场场音乐会积累的肯定，让彭家鹏为民乐深深自豪。去年，苏州民族管弦乐团在欧洲9国13城巡演时，国外观众给予了他们出乎意料的热情——音乐会结束，乐团整整安可了4首曲子，观众还在不停鼓掌，到后来实在没有曲子可以加演了，“在世界的舞台上，我们民族的音乐让我骄傲。”

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