文/马小依

姚新峰

中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省美术家协会理事、江苏省艺术专业高级资格评审委员会委员、江苏省花鸟画研究会理事、苏州市花鸟画研究会副会长、常熟新峰美术馆馆长。曾任常熟市书画院院长、常熟市美术家协会大大、苏州国画院副院长、执行院长。

作品曾入选第十届（2004年）、第十一届（2009年）全国美术作品展览；首届（1994年）、第二届（2003年）、第三届（2008年）全国中国画展览；第一届（2005年）、第二届（2007年）、第三届（2009年）、第四届（2011年）百家金陵中国画展览；首届（2008年）、第二届（2010年）、第三届（2012年）全国中国画线描艺术展,并多次获奖。作品亦曾获《江苏省体育美展》一等奖《江苏省首届山水画展》银奖《江苏省第二届山水画大展》金奖《新江苏画派——七彩世纪中国画大展》金奖和《江苏省花鸟画大展》最佳创作成果奖。

作品《水乡秋韵》被中国美术馆收藏，《庭院寂无声》被江苏省美术馆收藏。

在当下的国画创作趋向中，我们习惯上善于依据画家所从事画种的不同而将其称为类型画家，类型画家往往对于自己所擅长的画种有着较强的解读能力，但自己不擅长的就不免限于樊篱之中。而如果把艺术放入宽泛的美学传统来看，只有具有综合素养的画家才能真正将古典文化与现代认知进行融汇、创造与拓展，才会形成自己的艺术理念，并凸显出驾驭画面的能力。在这样的画家群体中，姚新峰就是令人称道的一个。

姚新峰的作品功底扎实，内涵丰富。具体来看，他的艺术分为三个层次：第一，是笔墨层次。画家善于运用笔墨线条的节奏感与水墨冲融的晕化。墨分五彩，在浓淡、强弱间既有变化，又有统一，以语体的差异性、互补性统筹于客体之中；第二，是形神层次。画家善于把握透视关系，通过对人物形象的概括挖掘内在的神韵，本质化的人格情态，这也是由外而内的逐步深化；第三，是物我相合的层次。画家总能对景状物，写心诉情，以“我之所见，写心头之景”，达成物我相合通融精神的深层默契。也许，正是因为对绘画理念深入细微的探究，姚新峰总能在不同的意象氛围中展现文化的内韵。不论是画笔下工整严谨的工笔花鸟，还是洒脱不拘的人物造型，写实与写意间自由娴熟的转化，使得他的作品充满生活的灵性，或真实、或梦境，通彻心灵，抵达隽永。

细细品来，姚新峰刻画的人物形象用笔率意，质朴自然。墨色的勾染间流露着渗化于生活场景的惬意与温馨。儿童题材并不是一个被经常刻画的主题，但在姚新峰的笔下，这些形象生动、鲜活，既带有童真般的欢愉，也涌动着一种真我性情的倾诉。画面多以溪流、树木为氛围环境容纳这一情境，在儿童嬉水、对弈抑或钓鱼的意趣中，勾勒一种带有理想情结的文化感怀，在诗性中一一沉淀对传统文化的理解与感悟，在这些颇有传统笔意的意象里，呈现出了一种回归自然、安适并不受牵绊的田园风景，既具有古典气质又不失浪漫气息。

在这一类写意作品中，姚新峰以形神的关照塑造形象，在形的概括时略有夸张变形，并重于意态、意趣的深入挖掘，在把握人物神采时赋予其鲜明的性格特征，人物面部表情丰富而多变，微妙中尽显孩童的本真。作品以主体形象与背景的统一来传达那一份萦绕童音的田园梦境，一种关乎自我的精神本体对超然世外的田园生活的一种向往，在这样的顿悟中，怀旧情结叩启了那些被现实桎梏的心灵，在那种儿童般自娱自乐的情愫中过滤了尘世的浮华、躁动，让自我进入到一种率真、明朗的氛围里，而那种笔墨自身的韵味与形象本身的拙趣盎然相得益彰，更容易形成一种情感的依托与宣泄，于是在画面布局中，画面意境被不断地拓展与深化，呈现了一种明快但又不失热烈，清新更具隽美的诗情、诗意与诗心。

同时，需要指出的是，姚新峰笔下的水墨肖像与这种童趣主题作品，形成了较大的语体反差。在水墨肖像作品中，画家通过严谨的笔墨造型表现出人物面貌的整体结构，通过外在形象轮廓去抓取表现内心情绪的个性气质与内在性格，通过意态的体悟，来彰显人物神采。可以说，姚新峰的画面语境是有张力的，他规避了平面化的、雷同式的人物处理方式，而是丰富地演绎了每一个个体真实的存在感，演绎了共鸣于观者内心的那些喜怒哀乐与畅意人生。

也许正是基于画家主体的审美情感，作品格调清朗、简约，不追求繁杂与宏大，却依然可以在艺术表现力上做到完整。在人物形象上传达出深层次的文化思考与人性关注，这种叙事方式是具体的、细化的，却不失温暖与感动。他以细微的笔触捕捉情感，生动地折射出人物形象朴素有力的精神世界，同时也流露着画家内心那种随着年龄增长而显得愈发可贵的真诚、挚朴与澄静。

坦率地讲，姚新峰确实是一个优秀的画家。这不仅来自他执着于艺术的人格品质，更在于他作品中难得的那一份生命向往与诗意深情。点、线、面的延展铺叙，虚实相伴的审美意韵，都幻化在那黑白相守的精神空间中。诗是无声的，却是有力的，诗是虚缈的，却又是真实的。姚新峰在岁月的感悟中，将它们过滤沉积，用最简约的意象去呈现诗的深邃、诗的凝练。在诗性的光华中，洞彻人性的深刻与生命的温度。

不管时光荏苒，只要翻起画家画集的某一页，那些隐示于画面中的对时光的依恋，对生活的热爱，对记忆的执守，都会鲜活起来，让这些情境充满意义。这不是简单的拘囿于艺术层面的技法实践，更是一种人文情怀，一种维系在自然与生命本我间的“真”，一种真性情，真自我，真意态。

姚新峰的作品涌动着一种轻盈与空灵，他用自己的表达方式在写实与写意间融会贯通，在不同的画种里表现从技法到意境的巨大反差，在不同侧面下用多样化的艺术语言呈现自己的美学理念与艺术特质，他的作品不仅能够从视觉上给人以情感的冲击，同时，更能在艺术思想中体味人生，涤荡心灵。

读新峰的画

文/周和平（中共江苏省委统战部副部长，江苏省社会主义学院党组大大）

任何文化都是集大成者。正是这种种社会、自然和文化形态，作为江南文化的基本元素，构成了从容大气、高雅精致的江南文化。

因此，也使江南成为一个画之不竭的永恒画题，也因此产生了一批批杰出的艺术大家。

作为生于斯、长于斯的新峰，江南是他身之所寄、情之所托的地方，这也使他对江南的感悟自然而深刻——任何文化都是带有地域性的，人是无法挣脱环境的，这同样印证了文化的强大。

新峰把对家乡的热爱，化作了他笔下一个个鲜活的形象。“弱水三千，只取一瓢饮”。这也是新峰的聪明之处。我注意到，他并没有画江南的一些典型物象，而是选取了一些寻常人物和场景，例如垂钓少年、采莲村姑以及水牛、莲荷、游鱼等。

题材无大小，艺术有高下。新峰题材上以小见长，手法上有工有写。他那些小写意作品，笔法活泼，充满生活情趣。尤其是那些垂钓的稚童，百态俱现，已成为他塑造的一个独特的艺术形象。

新峰的工笔花鸟，是下了大功夫的。工笔一路，稍不留意，便会流俗。他的这些彩墨工笔，和传统的江南水墨拉开了距离。当然，江南可以是清丽的，也可以是旖旎的。

在这些作品里，新峰所选大多是江南秋日。其时正是色彩斑斓的季节，他以随处可见、也最能代表江南特点的莲荷作为画面的主体：经历了夏日蓬勃的秋荷，透出了丰孕的成熟和慵态，辅之以鱼鸭等活物，画出了江南秋季的美丽和丰饶。

新峰的江南，是安静的，即使是一些富有生活情趣的场面，也可以感觉到他的静谧。这也许和他的性格有关，也应该和他追求画的意境有关，所谓画的意境，也就是通过作者笔墨表达出的格调、情趣。新峰带给我们的是诗性的江南，这也正是我们所期待的。

近年来，新峰在人物画上另辟蹊径，取得了可喜的成绩，显示了他过人的才华。他没有沿袭画江南人物的熟路，而是以异国和边疆地区的人物作为自己的描摹对象，这多少有些出乎我的意料，但当我细细看了他的作品，我又从内心赞赏他的选择。

新峰在人物的造型上，有着难得的功力。从中我们可以看到他重视素描和写生的收获，他的人物形象，在“似”与“不似”之间，偏于具象，夸张适度。他更为强调捕捉人物的瞬间姿态神情，用流畅飞动的笔墨，任意挥洒，准确而传神地写出了人物的神态，使一个个人物呼之欲出。

我们可以看到，他在创作时，心中是充满人文情怀的，他把自己的情感完全和人物融为一体，物我两忘，而不是以猎奇的心态来对待。这种关注人生、关注现实的创作路径，应是当代人物画的必然方向。

新峰的人物画，注意体现江南传统的文化意蕴，把握了人物形象的准确和生动，表达出人物的内心世界。

走上艺术创作之路，就是选择了艰辛、选择了挑战，但这一切，在对艺术的热爱面前，都算不了什么。正因此，我想，新峰也会以他一贯的姿态，在中国画的创作中，继续努力，勇攀高峰！

(原标题：率性笔墨意态人生———姚新峰国画作品解读)

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