（原标题：他画画太走心，走得折了寿（图））

　　小档案藏品名称仇英《桃源仙境图》年代明

五百多年前，有这样一位画家，他本是工匠出身，却以对艺术的执著名留画史。他与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”，他用自己的人生故事告诉后人：“很多事情，认真你就赢了！”

这位画家就是仇英。在中国绘画史上，仇英是一位很特别的画家，他的成名史仿佛是一部励志大片。

他的人生轨迹听起来似乎有些熟悉，因为近现代书画大家齐白石也拥有类似的人生轨迹。齐白石人生之初的木匠工作与仇英的漆工身份，到后来他们最终成为画坛巨匠，这种种巧合，是历史的重演，又似乎是两位绘画大师上演了“隔空相惜”的一幕。

在做漆工的同时，仇英兼为人彩绘栋宇，后来被当时的名画家周臣相中收入门徒。作为明代中期著名的职业画家之一，周臣有两个特别著名的学生，一个是唐寅，另一个便是仇英

仇英，字实父，号十洲。据天津博物馆书画部馆员王璐介绍：“仇英出身寒微，关于他的生平记载在史料中极为稀少。他大约生于1494年，而去世时间不详。对于他去世的时间，学界争议颇多，现有资料可见，1552年之前他还在世。”

因为家境贫寒，仇英很早便当上了一名漆工，那时他的绘画天赋便已经展露出来。在做漆工的同时，仇英兼为人彩绘栋宇。后来，他从老家太仓迁至苏州，被当时的名画家周臣相中收为门徒，这也成为他人生的一个转折点。作为明代中期著名的职业画家之一，周臣有两个特别著名的学生，一个是唐寅，另一个便是仇英。

相对于老师周臣来说，唐寅、仇英可谓青出于蓝，当时的名气就已超过了他们的老师。对于周臣收仇英为徒的原因，后人推测可能是由于二人出身颇为相似，当时以鬻画为业的周臣门庭若市，出于惜才爱才之心授业于年少的仇英。

另据文徵明的《湘君湘夫人图》上之王樨登题识记载，“少尝侍文太史，谈及此图使仇实父设色，两易纸皆不满意，乃自设之以赠王履吉先生。今更三十年始独观真迹，诚然笔力扛鼎，非仇英辈所得梦见也。”可知当年除了老师周臣之外，仇英还经常与文徵明学习。明代学者彭年也说，“十洲少既见赏于横翁（文徵明）”，可见文徵明对仇英的赏识有加。

仇英曾临摹宋代大画家张择端的《清明上河图》，本来呈现画面中这样大规模的都城情景已非易事，可他偏要将画中所有宋朝特色全部换成明朝元素——把木桥换成石拱桥，把宋人佩戴的头巾换成明人的网巾，甚至一些难以察觉之处他都一一考究，务求真实

仇英天资不凡，又得遇名师，如此看来，他真是太幸运了。实际上，仇英的奋斗史在中国绘画史上也称得上一个特例。仇英在画坛之所以成就卓著，和他的勤奋密不可分。他一生中最多的作品，是对古画的学习与临摹。作为摹古高手，仇英曾长期客居于嘉兴大收藏家项元汴处，纵观历代名迹，并为项氏临摹古画数载。那时，仇英学习前人法度，所绘临本几可乱真。

仇英曾临摹宋代大画家张择端的《清明上河图》，本来呈现画面中这样大规模的都城情景已非易事，可他偏要将画中所有宋朝特色全部换成明朝元素——把木桥换成石拱桥，把宋人佩戴的头巾换成明人的网巾，甚至一些难以察觉之处他都一一考究，务求真实。

可见，画家对于生活是富于观察的，而这已经不再是对作品的临摹，是对前人画作的一次再造，更是他极致的工匠精神的完美体现。就这样，早年有如沧海一粟的一介漆工仇英，以自己的天赋和勤奋，赢得明代一众文人子弟的追捧，其作品也成为后世画家学习模仿的对象。

明代大画家董其昌这样评价仇英：“至如画细谨，为造物役者，乃能损寿。”意思是说，因为画画过于工谨细致，会被现实所累，导致了画家本人短命。用这句话来总结仇英的一生是再恰当不过的了。

仇英对待钟爱一生的绘画有着极致的专注，这或许让他投入了远远超过常人的精力和体力，大概正是因为如此，他才会在五六十岁时便与世长辞。

《桃源仙境图》画作右下角石上有行楷小字，款署“仇英实父为怀云先生制”，仇英只把自己的名字默默地落在画作的一角，这仿佛在告诉人们，对于工匠来说，自己并不重要，重要的是能创作出一幅完美的作品

王璐说：“作为一位职业画家，仇英的绘画题材非常广泛，他擅写人物、山水、走兽、车船、楼阁等，无所不精，是十分全面的一位画家，而他的山水画特别有特色。”

在天津博物馆中，馆藏一件仇英的“青绿山水”作品《桃源仙境图》，作品题材取自陶渊明的《桃花源记》。《桃源仙境图》描绘了文人理想中的隐居之乐，画面远景峰峦耸峙，山间白云缭绕，殿宇楼台时隐时现，展现了恬静、远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境。前景清泉沿石壁顺势而下，汇成宽阔的河面，曲折的古松、星星点点的桃花树，有三位白衣高士临流而坐抚琴清谈，两个书童随侍。全画作者用大青绿着色，山石较少皴染，色彩华丽而不艳俗，用笔工致而不呆板。

“青绿山水”是中国传统绘画的重要组成部分，它起源于唐代，是一种典型的工笔重彩表现形式，画面以呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿为主色，青绿相映，富丽堂皇。仇英的“青绿山水”设色方法上改唐宋的浓丽厚重为轻淡明艳，形成了精致秀雅的风格。画面中山石以勾写轮廓与重色晕染为主，皴笔简略；云气以淡墨细笔勾描，辅以晕淡，色彩清丽，用笔工致。

王璐告诉记者，和这幅《桃源仙境图》一脉相承的是仇英的另一件“青绿山水”作品《玉洞仙源图》，此画亦为仇英“青绿山水”作品的典型面貌。

仇英少时贫苦，很小便从事艰辛的体力劳动。大概因为自小缺乏习文氛围，到仇脱离漆工身份与文士学画之时，已渐年长的他难以诗书，因而在他的作品中极少题跋。好在仇英的作品并不缺乏题跋之人，明代的苏州群英荟萃，各路豪杰济济一堂，据史料记载，沈周、文徵明、周臣、唐寅、仇英、祝允明、徐祯卿、王宠、陈淳等人之间相互来往，因此仇英有题跋的作品中，其文字大多是各位文士好友所题。

天津博物馆馆藏的这幅《桃源仙境图》，是仇英为其好友陈官所作。陈官是江苏富豪，据史料记载，仇英于四五十岁时受陈官延请至其家中驻馆作画。仇英为其所绘的作品中比较著名的，要数这幅《桃源仙境图》和一幅名为《职贡图》的作品。

《桃源仙境图》画作右下角石上有行楷小字，款署“仇英实父为怀云先生制”，仇英只把自己的名字默默地落在画作的一角，这仿佛在告诉人们，对于工匠来说，自己并不重要，重要的是能创作出一幅完美的作品。

本报记者肖明舒图片由天津博物馆提供

(原标题：他画画太走心，走得折了寿（图）)

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